Fanciullo con canestro di frutta
Il dipinto Fanciullo con canestro di frutta appartiene ai primi lavori di Caravaggio (il nome completo del maestro è Michelangelo Merisi da Caravaggio). È stato dipinto tra il 1593 ed il 1595 quando il giovane artista arrivò da Milano a Roma e lavorava nella bottega di Giuseppe Cesari, detto Cavalier d’Arpino. È considerata una delle prime nature morti realizzate dal pittore.
Descrizione dell’immagine
L’opera Fanciullo con canestro di frutta illustra i primi passi che Caravaggio compì quando arrivò da Roma a Milano. Un amico del pittore, il sedicenne artista siciliano Mario Minniti ha posato per l’opera. Il dipinto, originariamente di proprietà di Cavalier d’Arpino, fu sequestrato nel 1607 dal cardinale Scipione Borghese.
Molti ricercatori ritengono che le opere di Caravaggio come Buona Ventura e Bari, per le quali ha posato anche Mario Minniti, appartengano al primo periodo dell’artista. Queste opere risalgono al 1594 circa. Inoltre, il quadro Bari fu acquistato dal collezionista e conoscitore d’arte, il cardinale Francesco Del Monte, che in seguito divenne il primo mecenate del giovane artista.
Analisi dell’opera
L’opera Fanciullo con canestro di frutta è stata dipinta ad olio su tela, misura 70 x 67 cm. Forse il dipinto non era di proprieta di Cavalier d’Arpino, ma era conservato nella sua bottega. Tuttavia, nel 1607 la tela, insieme ad altre opere, fu confiscata per ordine del cardinale Scipione Borghese, finendo così nella collezione privata del collezionista appassionato. Come ha notato il teorico dell’arte Giovanni Pietro Bellori, che ha studiato la biografia e la carriera dei pittori italiani del XVII secolo, Caravaggio ha rappresentato fiori e frutti in modo così sottile, abile e realistico nella sua opera che molti artisti hanno iniziato a rivolgersi a lui per imparare a creare la stessa bellezza.
L’opera di Caravaggio è spesso paragonata all’altro suo capolavoro Canestra di frutta, realizzato nel 1596. Il celebre dipinto, la prima natura morta nella storia della pittura italiana, è custodito nel tesoro della Pinacoteca Ambrosiana di Milano. Entrambe le opere sono incredibilmente naturalistiche, i frutti e le foglie sono raffigurati in modo abile e credibile, senza il desiderio di abbellire nulla, gli oggetti sembrano esattamente come la natura intesa nella vita reale.
Il dipinto Fanciullo con canestro di frutta è caratterizzato da una profonda sensualità, caratteristica delle opere di Caravaggio, fatte nel suo primo periodo della creatività. Un bel giovane, in cui si legge la tenerezza e persino la femminilità, ha preso una bella posa: la testa è leggermente inclinata all’indietro, e la camicia bianca è tirata giù da una spalla. L’eroe tiene con cura un cesto di vimini.
Si può vedere il grande talento dell’artista nel modo in cui Caravaggio ha abilmente raffigurato i frutti, trasmettendo non solo le pesche vellutate e la lucentezza delle mele, ma anche macchie scure sui frutti, nonché il processo di appassimento sulle foglie.
Il contenuto del cestino sembra molto armonioso. Tutti i colori corrispondono a sfumature naturali e solo le mele si distinguono per i colori brillanti. Grazie a questa scelta della tavolozza, lo spettatore si concentra involontariamente non sull’immagine dei frutti, ma sull’immagine del personaggio principale.
Book a VisitL’artista ha prestato grande attenzione al colore dell’immagine e alla luce. I punti più luminosi sulla tela sono la spalla nuda del giovane e la guancia sinistra. È abbastanza ovvio per lo spettatore da che parte si trova la fonte di luce. Il lato destro dell’immagine, invece, è sommerso dall’ombra. Lo sfondo è un muro grigio. Caravaggio ha ritratto il suo personaggio senza lo sfondo della natura. Questa soluzione compositiva permette ai frutti di non fondersi con gli oggetti colorati del paesaggio.
Autore: Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio, meglio noto come Caravaggio (1571-1610), è stato un pittore italiano considerato uno dei principali creatori della pittura moderna. Le sue opere combinano una percezione realistica della condizione umana, sia fisica che emotiva, con l’uso drammatico dell’illuminazione che ha avuto un profondo impatto sulla pittura barocca.
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